站在七年级教室的讲台上，目光拂过一张张稚嫩而专注的面庞，我时常感到一种奇妙的时空交融。我的中学时代，美术课本是书包里最单薄的一册；而今，手中的《艺术-美术》教材与屏幕里跃动的《美术里的中国》，正共同编织出一个辽阔而鲜活的美育世界。从师范生到实习教师，我的身份在转变；而始终不变的，是在传统纸本与数字光影之间，为年轻心灵搭建一座“美育之桥”的渴望。

  我深知，今天的学生所处的艺术认知环境已与我年少时截然不同。信息时代的浪潮早已将艺术推到每个人的面前。因此，在依据教材进行系统教学的同时，我努力将数字资源转化为鲜活的课堂养分。当我讲到教材中“情感表达”这一课的学习任务时，不再仅仅依赖课本上单纯的静态的图片与文字描述。我引入了纪录片《美术里的中国》中关于《万山红遍层林尽染》的片段。当动态的镜头带领学生“走入”画卷，穿越时空，看笔墨如何随南国秋山渲染，数字技术将李可染笔下的秋山与红叶展现得淋漓尽致。那一刻，我看到许多学生的眼神亮了起来，一个学生对我说：“老师，原来画里的颜色是会‘动’的。”这种沉浸式的体验，让教材上“气韵生动”的概念，变成了可感可知的视觉体验。

  然而，资源的丰富并不自然带来理解的深化。七年级的学生刚步入新阶段，学业压力初见端倪，部分学生容易将美术视为一种轻松的“调剂”。怎么才能让他们更深刻地个性化地理解艺术呢？我做了一个大胆尝试。在我播放《美术里的中国》中罗中立《父亲》时，当那张饱经风霜的面庞布满屏幕时，教室异常安静。之后我问：“如果这幅画有声音，会是什么？”。有同学说是风吹黄沙的声音，有同学说是陶碗轻叩桌面的钝响，而有的同学说是土地龟裂的细碎噼啪。这一刻我恍然：最好的美育，是让学生发现动人艺术就藏在生活的褶皱里。

  从曾经美术教育资源有限的懵懂少女，到今日站上讲台，我的道路既模糊又清晰。教材是根基，给予我们系统的坐标；《美术里的中国》这样的数字资源是翅膀，拓展我们想象的疆域；而教育的核心，始终是那颗渴望点亮另一颗心的热忱。

  我将带着这份实习收获的宝贵财富，在未来从教的道路上，继续努力构建更多元、更生动、更入心的“美育之桥”，让美的种子，在更多年轻的心灵中，找到生根发芽的土壤，绚烂绽放。（带队教师：陈静）